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斯尼姆小镇就如同与世隔绝的世外桃源一般，没有车辆的喧嚣，没有人声的嘈杂，甚至就连人影都不太常见，就这样远离了城市的现代文明，徜徉在绿色海洋之中，让紧绷的心绪一点一点地放松下来。
甚至比当初“地心引力”的拍摄基地还要安宁。毕竟，那是华纳兄弟的拍摄基地，虽然位于偏远地区，但偶尔还是可以看到来来往往的车辆与村民，偶尔还可以看到专程前来朝圣的影迷，不算吵杂却也热闹。
但现在的斯尼姆小镇却是一个纯粹的镇子，暂时还不广为人知，宛若世外桃源，如此宁静让光阴都沉淀了下来，难怪人们常说，山中无岁月，根本就察觉不到时间洪流的推动、一切都放慢了脚步。
抵达剧组之后，演员们就开始了剧本练习，但这次的练习和以往稍稍有所不同。
按照惯例，演员们通过朗读剧本来熟悉角色，并且能够熟悉彼此；同时，导演根据自己的需求和理解来修改表演，在正式进入镜头开拍之前，让演员对于表演风格、表演脉络拥有一个相对清晰的框架，这不仅能够节约时间，还能够节约胶片。对于小成本独立剧组来说，这是非常有必要的环节。
但现在的问题就在于，欧格斯的剧本仍然没有创作完毕，尤其是进入森林之后的部分，需要一边拍摄一边创作，这也为剧本练习制造出了诸多难题。
从创作角度来说，其实剧情主线是没有太多变化的，故事依旧是那个故事，欧格斯需要大手术修改的部分都已经完成了；但从表演角度来说，真正改变的恰恰就是台词、情绪、状况等等表演细节。
比如说，面对同一个场景的时候，在原来剧本里，大卫可能是如此回应的，但现在角色设定做出了改变，那么台词就需要做出调整，又或者是情绪不太一样——未来欧格斯需要一边拍摄一边完成的创作的部分，就是这些，这也是剧本还没有完全创作完毕的状态下能够开拍电影的原因，可以临场发挥。
只是，剧本练习就没有办法顺利进行了：因为角色的情绪和状态都没有办法确定了。
最后，剧本练习也就演变成为另外一个模样，讨论大会。
其实就好像当初蓝礼与欧格斯之间的讨论一般，大家针对剧情和角色发表自己的看法，又从对手戏演员口中探寻对方的看法，从不同角度来解读故事与内核——
在欧格斯的语境里，他希望能够保持整个故事的多样性与复杂性，并且具备了朝着不同方向延伸的可能性，那么，仅仅依靠欧格斯或者蓝礼的智慧，这必然存在着局限性，因为每个人的思考都有自己的局限和盲点，只有集思广益，才能够真正地呈现出多姿多彩的社会层次。于是，蓝礼主动提出了如此想法。
欧格斯保留态度，他觉得如此百花齐放的讨论方式很容易就脱离框架，最终可能会偏离他的初衷，然后整部电影的风格就变得庞杂起来，那反而是得不偿失；但欧格斯没有反对，他还是开放了可能性。
不久之后，欧格斯就明白了蓝礼的意图：
整个剧组卡司都是经过欧格斯点头才组建完成的，而每一位演员的挑选都有着特殊原因，他们与角色之间的契合度是欧格斯最为看重的，换而言之，他们与角色之间都存在着相似之处，这使得他们能够在契合欧格斯风格的基础上，衍生出自己的想法，一点一点地让角色饱满起来，故事层次也就丰富了起来。
在这里，欧格斯就必须面临一个严峻挑战——如何掌握分寸。
就好像“侏罗纪世界”最初的剧本一样，生化武器的贪婪、人类自诩上帝的野心、尊重生命的人文和家庭归属的重要，整个故事的寓意无比庞大也无比贪婪，却什么都没有能够讲好，反而削弱了故事的深意；后来修改了剧本，凝练了核心，流畅性和专注度也有了保障。
欧格斯也面临着同样的问题，但比起“侏罗纪世界”来说，“龙虾“的格局和属性拥有先天优势，因为思想深度本身就隐藏在了整个故事背景里，不需要再可以挖掘或者拔高，也不需要剧情的路线和雕琢。
现在欧格斯需要做的就是，不要贪心地不断添加内容，而是在原有故事基础上，给予演员足够的发挥空间，再修改一些台词，让表演能够契合在故事背景框架下，衍生出角色自己的血肉，最终目的就是让这个“乌托邦”的设定更加纤细也更加情绪，这就足以达到强烈的反思效果了。
当然，纸上谈兵容易，实际操作困难。欧格斯还有很多工作需要完成。
剧本练习足足持续了两周时间，这远远超出了预期——按照原计划，最多练习五天，然后就要直接投入拍摄，但事情的发展逐渐衍生出了无限可能，就好像大卫和女人的角色具有了自己的属性一般，其他角色也拥有了自己的单线条脉络。
必须强调的是，欧格斯剧本之中针对一众配角的人原有设定就是正确的，不需要像大卫和女人这样进行大范围改动；而现在，剧本练习却赋予了这些脉络更加清晰也更加准确的定义，给予了表演更加明确的指向，这对演员来说是好事。
磨刀不误砍柴工。拉长的剧本练习，对于实际拍摄来说，提供了扎实的基础，就如同舞台剧正式演出之前反反复复的排练一般。
当电影终于正式开拍的时候，从第一场戏就可以感受到这种微妙的变化了。
“他觉得这双棕色皮鞋是最为合适的选择，他的背部有些疼痛，但不同于以往，不再是那种难以忍受的疼痛。”
“他心想，他的妻子为了爱情而选择离开，那么他又到底是为了什么而继续坚持呢？他没有为此痛哭流涕，也没有想到当其他人面临分别之际的第一反应就是哭泣。不能说他是满怀希望的，但至少也不是满腔苦涩。”
蕾切尔坐在一张古老的深棕色暗纹沙发上，用一种平稳而冰冷的语调朗诵着，音调微微地上下起伏，却寻找不到太多隐藏其中的情绪，就如同一个冷眼旁观的上帝视角一般。
虽然蕾切尔饰演的“近视眼的女人”，一直到后半段森林部分才会出现，同时，整个故事的叙事视角也以大卫为主，当之无愧是绝对核心；但故事收尾阶段就能够发现，真正掌握故事脉络发展走向的却是近视眼的女人——
从故事的第一幕开始，她就以旁白的方式出现，但不是故事讲述者的视角，而是上帝视角观看芸芸众生的模式，这也意味着，从最开始，她就在算计着一切，然后按照自己的步调，吸引着大卫一步一步上钩。
这种掌控全局的上位者视角，也是欧格斯最开始就把核心角色放在“近视眼的女人”这一角色之上的原因。
现在，蕾切尔就正在尝试用自己的方式来诠释旁白——其实，此时她就已经进入了近视眼的女人表演模式。
冷静，内敛，客观，没有太多情绪，却不至于冰冷，更多是一种理性。
第一场戏还没有正式开始，蕾切尔的旁白会在后期另外完成录制，她现在的示范更多是为了帮助演员以及全场氛围进入状态。
旁白结束之后，蕾切尔停顿了一下，朝着欧格斯投去了视线，“导演，你确定最后一句话一定要添加吗？我总觉得，这有剧透的嫌疑。讲述的太过明白，是不是反而破坏了惊喜？这与电影色调不符吧？”
欧格斯摘下了戴在耳朵上的耳麦，对着蕾切尔摇了摇头，“不，我们需要一些剧透。关于前妻部分，我们后面不会刻意提及，所以，大卫和前妻的关系，我们需要埋下线索让观众去揣测。现在剧透出来的信息，对于观众来说还是太少了，他们反而会觉得奇怪，然后从后续故事里慢慢挖掘出更多东西。为了避免直白地说出来，我们需要在不同的地方塞入线索。”
蕾切尔沉静下来，认真思索了片刻，“你的意思是，我们现在都已经知道全局了，所以看到这些线索才会特别敏感；但如果是观众的话，他们只会困惑？”
欧格斯朝着蕾切尔露出了一个笑容，表示肯定。
欧格斯收回视线，正准备宣布开拍，结果却注意到蕾切尔流露出了更多疑惑的神情，再次打断了欧格斯的节奏；欧格斯也没有着急着开口，而是投去了视线，耐心地询问到，“请问还有什么问题吗？”
“是的。”蕾切尔给予了肯定的回答，“他的妻子为什么会离开他？”蕾切尔指了指蓝礼，“我知道那些道理，什么即使是帅哥也同样可能被抛弃，但这对于观众来说没有代入感，他到底如何说服观众，他的妻子离开了？他没有啤酒肚、他没有邋遢窝囊的模样、他也没有油腻中年男子的形象，这不太对劲，他太过……”
“书生？”蓝礼微笑地接过了话题。
蕾切尔点点头，“是的，书生！他看起来就像是一个无害的……大男孩，我看不出来妻子离开他的原因。”