2390 集体发问

七七家d猫猫 / 著投票加入书签

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    “蓝礼,有人认为,在‘龙虾’这部作品中,你的表演没有能够真正被挖掘出来,你与欧格斯的合作似乎没有迸发出足够的化学反应,对此,你有什么看法?”

    “欧格斯,你认为蓝礼的表演如何呢?”

    “蓝礼,不久之前,我们才欣赏了你在‘爆裂鼓手’之中精彩绝伦的演出,你是否认为‘龙虾’的表演相对简单呢?”

    “蓝礼,整部电影你留下最深刻印象的表演片段是哪一幕,还有,为什么?”

    “蓝礼,森林独舞的片段无疑是失衡的,请问这对于整部电影的结构有着什么影响呢?”

    “蓝礼,从’醉乡民谣‘开始,你已经连续四部作品出演了失意中年人的形象——虽然安德鲁是年轻人,但整体而言的基调都非常黑暗,至少是灰色,这是不是意味着,你的表演基调已经被固定下来了呢?”

    “蕾切尔,和蓝礼拍摄对手戏是一种什么感觉?”

    “欧格斯,你如何评价整部电影的表演呢?你是否满意?”

    “蓝礼,你如何解读整部电影的结尾?”

    “蓝礼,电影在戛纳引起了众多争议,评价似乎没有达到预期,你有什么感想呢?”

    “蓝礼,不少人批判‘龙虾’形式大于内容,绕过空洞,对此,你的观点如何?”

    “蓝礼,你认为自己这次的表演是否带来了一些新的东西?”

    ……

    蓝礼蓝礼蓝礼,可以明显察觉到,“龙虾”映后新闻发布会的绝对核心就是蓝礼,超过三分之二的问题都围绕着蓝礼展开;但这也是可以预料到的情况,整个剧组都已经做好了准备,以轻松的姿态来面对这股狂潮。

    值得肯定的是,戛纳还是展现出了欧洲三大电影节的风范,八卦与传闻并没有抢走视线,大部分问题还是围绕着电影展开,尤其是蓝礼的表演——不能责怪记者们,毕竟蓝礼才刚刚第二次登顶奥斯卡,“龙虾”几乎就出现在风口浪尖之上,这些问题也完全可以说是预料之中的局面,然后就顺理成章地发生了。

    蓝礼也展现出了自己的大将风范,从容不迫、应对自如、谈笑风生,而且还时不时地将话题引导向自己的剧组同僚们,确保整个新闻发布会维持在一个欢快轻松的状态,其他演员们也能够加入到讨论话题之中。

    “蓝礼,今年戛纳电影节之上的所有参展作品,你最希望合作的导演是谁?那么,放眼全球范围的话,你暂时还没有合作又迫切希望能够得到机会的导演是谁?”

    虽然依旧是制式提问,但显然比八卦传言要有趣多了。

    即使是整个上午都在持续不断地与记者打交道,来到下午应该已经精神疲倦,但蓝礼依旧展示出了自己的敬业态度,从头到尾,全程保持高度专注。

    “乔治-米勒和孝贤-侯。”蓝礼给出了自己的答案,这也大大出乎了现场记者的预料,蓝礼也没有保留自己的态度,再次强调了自己对“疯狂的麦克斯”的喜爱,随后又聊起了自己对“刺客聂隐娘”的期待。

    就如同评审团的位置一般,类似的问题总是能够展现出一个人的艺术品味。无疑,蓝礼又再次带来了惊喜。

    “史蒂文-斯皮尔伯格和大卫-芬奇。”这是关于第二个问题的答案,“其实值得选择的导演真的非常非常多,不久之前,我和韦斯-安德森还聊起了他的下一部作品拍摄计划;理查德-林克莱特也和我谈起了拍摄‘少年时代’的点点滴滴,令人向往;当然,还有亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图也是其中之一。”

    “但我仍然期待着与史蒂文、与大卫的合作机会。”蓝礼客观地阐述自己的看法,“他们总是能够在电影里融入自己对镜头、对剪辑、对构图的想法,演员也必须成为其中一部分,这无疑是特别的表演经历。”

    虽然“太平洋战争”是史蒂文-斯皮尔伯格担任制片人,但他不曾真正执掌摄影机,这也意味着蓝礼还不曾与这位大导演合作过。

    新闻发布会结束的时候,舞台前方熙熙攘攘围堵了近百人,水泄不通的拥挤盛况让剧组成员根本无法离开,而记者们的主要目的是——与蓝礼合影、索要蓝礼签名。

    这也是独特的一道风景线了,因为戛纳现在对越来越多自媒体开放,传统媒体之外的新兴媒体纷纷加入这场盛大派对,其中不少媒体都面临着“错过今年可能就没有明年”的困境,自然是必须抓紧机会了。

    于是,新闻发布会现场就如同粉丝见面会一般,合照与签名的近距离接触,热闹非凡。

    从新闻发布会的提问内容就可以窥见到,蓝礼的表演依旧是最为热门的讨论话题。

    毋庸置疑,“龙虾”之中举重若轻、大智若愚的表演引来了满堂彩,首映现场的持续笑声就是最好的证明;但相较于以往的作品,“龙虾”没有给予蓝礼一个“高光时刻”的聚光灯,如同需要特别感叹蓝礼再次取得突破,似乎有些困难。

    尤其是放在奥斯卡二封之后,就似乎没有能够触碰到期待值了,比起以往动则“职业生涯最佳”的赞誉,确实有些平淡。

    还是说,记者们真的已经词穷而不知道应该如何赞扬蓝礼了吗?

    为此,法国专业电影杂志“正片”就撰写了一篇文章,详细评述了蓝礼的表演。

    “僵硬。死板。冰冷。木讷。生涩。

    欧格斯-兰斯莫斯的独特电影语言为每一位演员限定了一个表演框架,依靠节奏和氛围来营造出黑色幽默效果,这并没有给予演员留下太多发挥空间——稍稍发力过猛,演员就可能打破电影的平衡,反而是过犹不及。

    但蓝礼-霍尔依旧做到了。

    面无表情,波澜不惊的表演方式,赋予了角色一种‘牵线木偶’的僵直感,在荒诞离奇的故事背景里迸发出足够能量,不仅能够逗乐观众,而且还能够让大家看到一个不同的蓝礼,这就已经值回票价了。

    可是,蓝礼之所以为蓝礼,就在于他的诠释与理解总是能够赋予角色更多生命力,整部电影里的三场戏份,简洁而有力地深化了电影主题,让这部作品具有更多可能性。

    入住酒店、森林独舞、结尾餐厅。

    这三场戏之中,蓝礼依旧延续了整部电影的表演方式,僵硬而笨拙的肢体语言,所有情绪都隐藏在冰冷而死板的镜头框架之下,但蓝礼却通过表演节奏的变化,将角色的心理情绪融入每一个细节之中:

    眼神、手指、肩膀。就是这些细微的肢体语言,或内敛、或停顿、或爆发,短促却有力地注入了灵魂。

    仅仅从结尾最后一场对手戏就可以感受到蓝礼的强大表演功底,情感的起伏、情绪的变化和心智的推进,就在一个停顿和一个抬眼之间,似乎没有任何雕琢,却清晰呈现出了那种力量,扑面而来:

    犹豫、迟疑、恐惧、慌乱、退缩、害怕……然后全部都蜕变成为爱意。在爱情的驱使下变得坚定而执着起来;但蓝礼眼神里短暂闪过的迷茫又赋予了角色更加深层的含义:这到底是真正的爱情吗?亦或者这只是他以为的爱情?

    一闪而过的情绪停顿,让整部电影的核心思想进一步拔高,提升到全新层次。最终欧格斯留下的开放式结局,也就不仅仅是爱情或者婚姻或者社会关系而已,更是两个角色自身对社会的一种思考与反刍。甚至可以更进一步,让他们的迷茫也成为社会的一面镜子,与酒店、森林两个处境形成对比。

    这让电影具备了更多可能,这才是蓝礼作为一名演员的出色之处。

    蓝礼-霍尔的表演技巧与能力已经进入了全新阶段,信手拈来的情绪处理,不需要细节的过多雕琢,却能够通过节奏变化、力量轻重等内在的调节来改变情绪的落脚点,将故事内核的错综复杂呈现出来。

    单单这一份能力,蓝礼就已经进入了大师级别,这确确实实与年龄不符。

    而’龙虾’这部作品更加难能可贵的部分就在于,展现出了蓝礼驾驭喜剧的能力,不断收敛自身的光芒与棱角,契合在整部电影的表演节奏上,离奇而荒谬的剧情完美无缺地契合在角色身上,进而制造出喜剧效果。

    蓝礼身上有种黄金时代的默剧效果,如同巴斯特-基顿一般,看似面无表情实则心潮澎湃,这无疑是高级喜剧。”

    整篇影评完全围绕着蓝礼展开,以毋庸置疑的口吻献上了赞誉,继年初奥斯卡二封之后,再次为蓝礼正名,这位年纪轻轻就已经创造无数奇迹的演员,仍然是法国媒体的挚爱。而“正片”仅仅是诸多赞誉之中的一部分而已,从欧洲主流媒体的观点和态度来看,蓝礼的表演依旧得到了众口一致的称赞。

    从“龙虾”本身的讨论展开,到关于蓝礼表演的议论,戛纳电影节在过去二十四小时里完全笼罩在蓝礼的强大号召力之中,并且接下来还将延续下去,就连主竞赛单元的参赛作品都不例外,真正感受到了“蓝礼狂潮”的威力。

    然后,在一片喧闹之中,“卡罗尔”即将顶着巨大压力闪亮登场,他们又能否从蓝礼手中抢走瞩目焦点呢?